U 2026. godini muzeji se sve jasnije opredeljuju za izložbe koje zahtevaju vreme i pažnju. Umesto kratkoročnih koncepata i brzih pregleda, u fokusu su izložbe koji se bave kontinuitetom umetničkog rada i njegovim mestom u istoriji. Takav pristup podrazumeva veće produkcije, duže trajanje izložbi i jasnu institucionalnu odluku da se umetnicima pristupi ozbiljno i temeljno.
Ove izložbe ne funkcionišu kao puki kulturni događaji, već kao prilika za dublje razumevanje umetničkih praksi koje su ostavile trajan trag. One nude kontekst, omogućavaju novo čitanje poznatih opusa i podsećaju na to zašto su muzeji i dalje ključna mesta susreta umetnosti i javnosti.
Arthur Jafa and Richard Prince: Helter Skelter
9. maj – 24. novembar 2026
Fondazione Prada sa sedištem u Milanu organizuje dvostruku izložbu koja okuplja Arthur Jafa i Richard Prince u svom venecijanskom prostoru, na dan otvaranja Venice Biennale. Izložbu, koju je kurirala Nancy Spector, čini niz tematskih suprotstavljanja koja dovode radove umetnika u direktan dijalog, ispitujući preklapanja u temama i dugogodišnje opsesije u oblasti stvaranja slike, autorstva, rase i američke vizuelne kulture. Izložba takođe premijerno predstavlja do sada neviđenu, produženu kreativnu razmenu između Jafa i Prince, pozicionirajući postavku i kao komparativnu studiju i kao dokument tekućeg razgovora.
Fondazione Prada
Venezia, Ca’ Corner della Regina
Santa Croce 2215, 30135
Venecija, Italija
Tracey Emin: A Second Life
27. februar – 31. avgust 2026
Najveća izložba u karijeri Tracey Emin okuplja više od 90 radova iz oblasti slikarstva, skulpture, neona, tekstila, videa i instalacije. Razvijena u bliskoj saradnji sa umetnicom, izložba prati decenije ispovedne prakse oblikovane ljubavlju, traumom, bolešću i opstankom, uokvirujući ovaj trenutak kao istovremeno refleksiju i obnovu.
Tate Modern
Bankside
London SE1 9TG
Ujedinjeno Kraljevstvo
Marcel Duchamp
12. april – 22. avgust 2026
Prva velika retrospektiva Marcel Duchamp u Severnoj Americi posle više od 50 godina ponovo razmatra umetnika koji je trajno promenio tok moderne umetnosti. Hronološki organizovana, izložba obuhvata slikarstvo, skulpturu, film i štampani materijal — od ranih kubističkih radova do Readymades i kasnih konceptualnih projekata koji i dalje oblikuju savremene debate o autorstvu i značenju.
Museum of Modern Art
11 W 53rd St
New York, NY
Marina Abramović: Transforming Energy
6. maj – 19. oktobar 2026
Otvorena tokom Venice Biennale i u godini njenog 80. rođendana, Abramović postaje prva živa umetnica koja dobija veliku samostalnu izložbu u Gallerie dell’Accademia. Izložba se osvrće na decenije izdržljivosti, rituala i prisutnosti, smeštajući njenu performativnu praksu u kontekst savremene umetnosti i venecijanske istorije.
Gallerie dell’Accademia
Campo della Carità
1050, 30123 Venecija
Italija
Björk: Echolalia
30. maj – 19. septembar 2026
Imerzivna izložba tri instalacije proširuje Björk-in audiovizuelni jezik u muzejski kontekst, nudeći uvid u njen predstojeći album, zajedno sa radovima posvećenim njenoj pokojnoj majci. Teatralno predstavljena, izložba briše granice između muzike, rituala i instalacije u multisenzorno iskustvo ukorenjeno u zvuku, sećanju i prostoru.
National Gallery of Iceland
Fríkirkjuvegur 7
101 Reykjavík
Island
Sophie Calle
13. novembar 2026 – 2. maj 2027
Otvorena tokom vikenda obeležavanja 30. godišnjice Hamburger Bahnhof, samostalna izložba Sophie Calle predstavlja nova dela oblikovana Berlinom i nekadašnjom funkcijom zgrade kao železničke stanice. Poznata po preplitanju autobiografije, nadzora i intimnosti u svojoj praksi, Calle ovom izložbom čini okosnicu jubilejskog programa muzeja, dok nekoliko novih radova ulazi u stalnu kolekciju.
Hamburger Bahnhof
Invalidenstraße 50–51
10557 Berlin
Nemačka
Foto: Promo, Profimedia
