Peto izdanje manifestacije Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week, posvećeno kolekcijama za sezonu proleće/leto 2027, pretvorilo je Bukurešt u mesto susreta mode, umetnosti i kreativnih industrija. Od 13. do 17. oktobra 2026. godine, rumunski i međunarodni dizajneri, modni kupci, predstavnici medija i profesionalci iz industrije okupili su se oko programa koji je istakao značaj novih modnih izraza, kulturnog dijaloga i razvoja regionalne kreativne scene.
Nakon nedavnog uvrštavanja u zvanični kalendar Milano Fashion Week-a, manifestacija je nastavila da jača veze između lokalnih dizajnera i međunarodne modne industrije. Ovogodišnji program povezao je savremeni dizajn sa umetnošću i kulturnim nasleđem grada, potvrđujući da moda danas prevazilazi granice odeće i postaje prostor za razmenu ideja, identiteta i društvenih vrednosti.
Revije sa zvaničnog programa održane su u Prestolnoj sali Nacionalnog muzeja umetnosti Rumunije, dok su prateći događaji i privatne prezentacije organizovani u nekim od najprepoznatljivijih kulturnih prostora Bukurešta, uključujući pozorište Odeon i Nacionalnu operu Bukurešt.
Moda kao susret kreativnosti, kulture i poslovnih prilika
Ovogodišnje izdanje nije bilo usmereno isključivo na predstavljanje novih kolekcija. Poseban akcenat stavljen je na inicijative koje povezuju modu sa poslovanjem, obrazovanjem i podrškom mladim dizajnerima.
U saradnji sa Italijanskom agencijom za spoljnu trgovinu, organizovan je showroom posvećen italijanskim brendovima Casa Preti, Pecoranera, Gio Gerosa, TheMoiré, Grossi, Benedetta Bruzziches, Amato Daniele i Moarno. Ovaj segment pružio je prostor za predstavljanje kolekcija, povezivanje sa međunarodnim kupcima i razvoj novih poslovnih kontakata.
Programi Design in Dialogue i Fashion Talks otvorili su prostor za razgovore o savremenim pravcima u modi, dok je takmičenje Next Generation | Fashion Talent Award, realizovano u saradnji sa školom Polimoda, stavilo u prvi plan novu generaciju kreativaca.
Važan novitet bilo je i pokretanje Fashion Art Division, čije je otvaranje obeležila izložba The Body, Elsewhere, koju je kurirao Charles Moore. Ovim projektom dodatno je istražen odnos između mode i savremene umetnosti.
Zajednički cilj ovih inicijativa bio je povezivanje kreativnog izraza sa konkretnim mogućnostima za profesionalni razvoj, uz snažniju međunarodnu vidljivost rumunskih i regionalnih dizajnera.
Kolekcije koje su obeležile Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week SS’27
Ovogodišnji program obuhvatio je širok raspon estetskih pristupa – od reinterpretacije tradicionalnog zanatstva i arhitektonskih silueta do eksperimentalnih materijala, teatralnih prezentacija i savremenih pogleda na identitet i ženstvenost.
Ami Amalia – The Hummingbird
Manifestaciju je u pozorištu Odeon otvorila Ami Amalia kolekcijom The Hummingbird, predstavljenom kroz scenski performans koji je napisala i režirala Alexandra Badea.
Polazeći od ličnog iskustva u proizvodnji trikotaže u Transilvaniji, dizajnerka je istakla značaj prirodnih vlakana, zanatske izrade i odeće koja se čuva i prenosi kroz generacije. Kolekcija je istovremeno ukazala na ljudske i ekološke posledice modne industrije.
Uz muziku koju je komponovao Călin Țopa, spoj zvuka, performansa i odeće istraživao je vezu između odevanja, sećanja i emocija. Priča je zaokružena simbolikom kolibrija koji pokušava da ugasi šumski požar, podsećajući da i mali, odgovorni postupci mogu imati značaj.
Rhea Costa – SS27
Kolekcija brenda Rhea Costa inspirisana je tišinom pustinje i načinom na koji svetlost menja izgled pejzaža. Večernja elegancija predstavljena je kroz garderobu prilagođenu različitim prilikama i delovima dana.
Skulpturalno drapiranje, naglašeni strukovi i fluidni volumeni oblikovali su košulje, topove, suknje i jakne opuštenijih silueta. Svila, saten i ručni vez sa staklenim perlicama, koje podsećaju na zrnca peska, uneli su teksturu i sjaj.
Paleta se kretala od bisernih i peščanih nijansi do oker, bronzanih i bordo tonova, stvarajući kolekciju koja spaja sofisticiranost i funkcionalnost.
DUALITAE – Silent Horizons
Kroz kolekciju Silent Horizons, DUALITAE je pustinju predstavio kao metaforu unutrašnje transformacije i jasnoće.
Pod kreativnim vođstvom Aline Lazariu, arhitektonske siluete, precizno krojenje i prirodni materijali stvorili su ravnotežu između strukture i fluidnosti. Bela, peščana, terakota i braon nijanse naglasile su minimalistički pristup.
Posebno se izdvojila saradnja sa Nacionalnim institutom za nasleđe, u okviru koje su rumunski zanatlije trake od recikliranog teksasa pretvorili u novi tekstil. Ovaj detalj povezao je tradicionalne tehnike izrade sa savremenim dizajnom i održivijim pristupom modi.
Patrizia Pepe – SS27
Prolećno-letnja kolekcija Patrizia Pepe predstavila je viziju kreativne direktorke Patrizie Bambi, zasnovanu na slobodnoj, izražajnoj i samouverenoj ženstvenosti.
Senzualnost, lakoća i stav bili su u središtu kolekcije koja slavi individualnost i različite načine na koje se ženski identitet izražava kroz odeću. Lična poruka Patrizie Bambi upućena gostima dodatno je naglasila povezanost brenda sa publikom u Bukureštu.
Alexandra Șipa – I Wish I Could Fix Everything
Kolekcija I Wish I Could Fix Everything inspirisana je arhitektonskim nasleđem rumunske obale Crnog mora i promenama koje su pojedini objekti doživeli tokom vremena.
Letnje pozorište u Mamaji, vila Șuțu i Zmajeva fontana u Konstanci poslužili su kao vizuelne reference za istraživanje sećanja na mesta, prolaznosti i krhkosti arhitektonskog nasleđa.
Kombinovanjem arhivskih i savremenih fotografija, projekat je ukazao na potrebu da se sačuva ono što preti da nestane.
STUDIO 4353 – ALTER EGO
Kolekcija ALTER EGO, predstavljena u okviru saradnje sa Visa Fashion Week Almaty, bavila se identitetom i odnosom između unutrašnjeg ja i slike koju pojedinac prikazuje svetu.
Svaki model nosio je i tekstilnu lutku obučenu u identičnu kombinaciju, pretvarajući minijaturnu figuru u simbolički produžetak odevne kreacije.
Predimenzionirane siluete, opušteni volumeni i originalni printovi inspirisani apstraktnim slikarstvom formirali su vizuelni svet u kojem su se crna i grafitna smenjivale sa intenzivnim plavim, ružičastim, zelenim i žutim nijansama.
ATU Body Couture – deset godina kreativne saradnje
ATU Body Couture obeležio je deset godina kreativnosti i saradnje sa Cătălinom Văleanom posebnim umetničkim nastupom realizovanim zajedno sa ANGHEL STUDIO i Nacionalnim kamernim horom Madrigal – Marin Constantin.
Za ovu priliku izrađena su 42 kostima za članove hora, inspirisana prepoznatljivim estetskim elementima brenda i prilagođena scenskom nastupu izvođača.
Moda je tako postala sastavni deo muzičkog performansa, potvrđujući mogućnost da odevni dizajn funkcioniše kao ravnopravan oblik umetničkog izraza.
ANGHEL STUDIO – Sacred Couture
Brend ANGHEL STUDIO debitovao je na Mercedes-Benz Bucharest Fashion Weeku kolekcijom Sacred Couture, inspirisanom simbolikom liturgijske i monaške odeće.
Monumentalne siluete, predimenzionirani rukavi i skulpturalni volumeni suprotstavljeni su delikatnim, fluidnim tkaninama. Posebnu pažnju privukao je ručni vez u reljefnim tehnikama, inspirisan dekorativnim detaljima brâncoveneskih ikonostasa.
Kolekcija je predstavljena u zajedničkom umetničkom nastupu sa ATU Body Couture i horom Madrigal – Marin Constantin, povezujući duhovno nasleđe sa savremenim jezikom visoke mode.
Elite Concept – Affair in Eden
Kroz kolekciju Affair in Eden, Elite Concept reinterpretirao je simboliku Edenskog vrta iz perspektive žene koja ponovo preuzima kontrolu nad sopstvenim izborima.
Kolekcija je istraživala suprotnosti između nevinosti i zavođenja, ranjivosti i snage, predstavljajući raj ne kao savršeno mesto, već kao prostor samospoznaje i slobode.
U intimnom ambijentu, odeća je postala sredstvo izražavanja samopouzdanja i individualnosti.
NISSA – Garden of Eden
NISSA je kolekciju Garden of Eden predstavio u Nacionalnoj operi Bukurešt, u okviru događaja A Night at the Opera.
Trideset odabranih kombinacija prikazano je kroz instalaciju koja je povezala modu, arhitekturu, muziku i umetničke projekcije. Inspiracija zamišljenim vrtom pretočena je u izdužene siluete, fluidno drapiranje, prozirne materijale, čipku i delikatan vez.
Paleta boja obuhvatila je boju slonovače, puderasto ružičastu, botaničku zelenu i tamnoplavu, stvarajući savremenu interpretaciju ženstvenosti u kojoj romantika i senzualnost dolaze do izražaja.
Vestiaire d’un Oiseau Libre – De Mon Âme à Ton Âme
Kolekcija De Mon Âme à Ton Âme ponudila je poetsko istraživanje odnosa između ranjivosti i zaštite.
Industrijske teksture, posebno izrađeni metalni elementi i korseti sa sirovim ivicama oblikovali su arhitektonske siluete nalik oklopu. Nasuprot čvrstim spoljašnjim strukturama, dizajn je istraživao emotivnu bliskost i osetljivost međuljudskih odnosa.
Odeća je tako postala metafora veza koje opstaju uprkos spoljašnjim razlikama.
Ionuț Răzvan – The Last Seven Minutes
Kolekcija The Last Seven Minutes polazi od ideje da bi tokom poslednjih trenutaka života ljudski um mogao ponovo da proživi najlepše uspomene.
Predstavljanje je bilo podeljeno u tri celine: The Beginning, The Living i The Passage. Putovanje je počelo motivima nevinosti i svetlosti, nastavilo se intenzitetom ljudskog iskustva, a završilo tamnijim, fragmentisanim siluetama.
Skulpturalno drapiranje i eksperimentalno krojenje pretočili su lično promišljanje o ljubavi, gubitku i nadi u nastavak postojanja u modni izraz.
J’AMEMME – The Divine Feminine
U kolekciji The Divine Feminine, J’AMEMME je istraživao ženstvenost kao složen identitet koji se neprestano menja.
Dizajnerka Julie Yarmoliuk spojila je strogo krojena odela, prozirne haljine, korsete i izdužene siluete. Šifon, saten i vuna oblikovani su ručnim drapiranjem, plisiranjem i naborima, uključujući prepoznatljiv talasasti detalj brenda.
Paleta je kombinovala grafičke tonove, nežne pastelne boje i intenzivne akcente, izražavajući mogućnost da osetljivost, snaga i senzualnost postoje unutar jednog identiteta.
Rafaela Pestrițu – RUSALKA
Inspirisana mitskom figurom Rusalke iz istočnoevropskog folklora, povezanom sa vodom i prirodom, kolekcija RUSALKA istraživala je granicu između stvarnosti i iluzije.
Rafaela Pestrițu nastavila je eksperimentisanje sa trompe-l’œil tehnikama, koristeći printove koji stvaraju iluziju čipke, vintage čipku sa namerno istrošenim izgledom i prozirne slojeve šifona.
Korseti, vidljivi konstruktivni detalji i fluidno drapiranje stvorili su siluete koje su delovale kao da se razgrađuju i ponovo sastavljaju sa svakim pokretom tela.
SANTA – FW26/27
SANTA je predstavio kolekciju za jesen/zimu 2026/27 koja reinterpretira pojam moćnog odevanja kroz konstrukciju, proporcije i upečatljivo prisustvo.
Veliki volumeni, naglašena ramena i skulpturalne površine kombinovani su sa preciznim krojenjem, kožom, prozirnom čipkom i materijalima koji prate liniju tela.
Krzno i perje postali su konstruktivni elementi ogrtača, kaputa i dramatičnih detalja, dok je paleta crne i bele dopunjena električno plavom i crvenom.
Kolekcija je predstavila moć ne kao konvencionalni kodeks oblačenja, već kao izraz samopouzdanja.
M.Marquise – SS27
M.Marquise je kroz kolekciju za proleće/leto 2027 proslavio umetnost upečatljivog ulaska, koristeći boju, pokret i složene ručno izrađene detalje.
Haljine od svilenog šifona sa raskošnim volumenom, trodimenzionalno cveće, vez sa kristalima i modeli prekriveni šljokicama smenjivali su se sa predimenzioniranim blejzerima i neočekivanim proporcijama.
Ručno oslikana Chantilly čipka i bogato teksturisane tkanine zaokružile su kolekciju, dok je nakit brenda KULTHO dodao završne akcente sjaja.
ALTEZZA by Storojuc – The Art of Presence
Kolekcija The Art of Presence istražila je ženstvenu snagu koja više nema potrebu da se dokazuje.
Strukturirani blejzeri, široke pantalone i fluidni paneli stvorili su dijalog između kontrole i slobode, zaštite i otkrivanja. Skulpturalne siluete i precizne proporcije ublažene su materijalima koji prate pokrete tela.
Svedena paleta crne, boje slonovače i nežno žute naglasila je samouverenost i prisustvo žene, izvan tradicionalnih pravila autoriteta.
Valentina Vidrașcu – SS27
Valentina Vidrașcu povezala je savremene siluete sa rumunskim tradicionalnim zanatstvom, reinterpretirajući elemente karakteristične za tradicionalnu ie kroz svilene haljine, asimetrične krojeve i složen ručni vez.
Fluidni oblici, delikatna čipka i intenzivne boje uspostavili su vezu između kulturnog nasleđa i savremene elegancije.
Prezentaciju, koju je stilizovao i umetnički osmislio Marian Palie, obeležio je i iznenadni izlazak operske sopranistkinje Valentine Nafornițe na pistu. Obuću je obezbedio brend Musette.
KATEA GRI – SS27
KATEA GRI predstavio je suptilno istraživanje ženstvenosti kroz formu, teksturu i odnos tela i odeće.
Izdužene siluete, prozirne tkanine, otvorena leđa i konstrukcije inspirisane donjim vešom uravnotežene su preciznim krojenjem. Skulpturalni cvetni vez pojavio se na korsetima, topovima i tekstilnim dodacima, postajući sastavni deo konstrukcije svakog komada.
Čipka i saten, u svedenoj paleti crne i boje slonovače, naglasili su senzualnost bez preterivanja.
PEHOVA – FW26/27
Inspirisana kontrastnim pejzažima Tenerifa, kolekcija PEHOVA za jesen/zimu 2026/27 istraživala je ravnotežu između snage i nežnosti.
Dizajnerka Lidia Pehova prenela je susret vulkanskih formacija i fluidnosti okeana na odela, blejzere, kapute i modele za posebne prilike.
Vuna, svila i pamuk korišćeni su u konstrukcijama koje kombinuju opuštene linije i definisane siluete. Kolekcija je izrazila filozofiju brenda Silent Power – nenametljivu eleganciju zasnovanu na tihom samopouzdanju.
DIOSA – CLOSER
Kolekcija CLOSER istraživala je slobodu žene da sopstveni identitet definiše kroz lične želje. Inspiracija je pronađena u filmu Eyes Wide Shut Stanleyja Kubricka.
Uticaji vizuelnog sveta Lucija Fontane pojavili su se kroz proreze, otvore i dekonstruisane forme, od reinterpretiranih mantila i smoking sakoa do haljina od svilenog satena i šifona.
Crna, bela i crvena, boje sa kulturnim značajem u Moldaviji, oblikovale su kolekciju posvećenu senzualnosti, autonomiji i odnosu žene prema sopstvenom odrazu.
Chariot – SS27
Chariot je košulju, jedan od centralnih elemenata identiteta brenda, pretvorio u polazište za novo tumačenje muške garderobe.
Suptilne promene volumena i proporcija, duboki nabori na leđima i dvostruke manžetne povezane posebno dizajniranim dugmadima za manžetne istakli su pažnju posvećenu konstrukciji.
Svila, vuna i pažljivo odabrani materijali uneli su fluidnost u siluete definisane preciznim krojenjem, čuvajući kodove muške elegancije uz opušteniji pristup.
MURMUR – 15 godina kreativnosti
MURMUR je obeležio 15 godina rada kolekcijom za proleće/leto 2027, koja je ponovo istražila prepoznatljive elemente brenda: korsete, figuru peščanog sata i detalje inspirisane donjim vešom pedesetih godina.
Prirodna svila, saten i brokat oblikovali su haljine, odela i strukturirane pantalone u nijansama puderasto ružičaste, fuksije i bele.
Prezentacija je završena sa pet limitiranih haljina inspirisanih kultnim modelima iz arhive brenda, uz prvi pogled na kapsulnu kolekciju obuće MUSETTE x MURMUR.
KSENIASCHNAIDER – UTC+1
Kolekcija UTC+1 označila je prvu sezonu pod kreativnim vođstvom Antona Schnaidera u brendu KSENIASCHNAIDER. U središtu su bili pripadnost, mobilnost i identiteti koji se neprestano menjaju.
Fudbalski dresovi, trkačke uniforme i grafički elementi sportske odeće reinterpretirani su kroz izmišljene logotipe, brojeve i simbole višeznačnog karaktera.
Koncept walkwear, namenjen ljudima koji su stalno u pokretu, predstavljen je kroz funkcionalne komade, brojne džepove i eksperimentalne detalje. Kolekcija je izrađena u ateljeu brenda u Kijevu i uključila je šest modela razvijenih u saradnji sa Lee Cooper.
Karen Arcanjo – Time Woven Into Every Stitch
Kolekcija Time Woven Into Every Stitch stavila je vreme i veštinu ručne izrade u središte modnog izraza.
Komadi izrađeni ručnim heklanjem i pletenjem u radionicama u Poljskoj kombinovani su sa prirodnim materijalima poput svile, lana i pamuka, odabranim zbog teksture i načina na koji se menjaju tokom nošenja.
Fluidne siluete i nijanse ecru, peska, nežno ružičaste i prigušene plave uravnotežene su kožnim jaknama i kaputima, stvarajući kolekciju zasnovanu na dugotrajnosti i nenametljivoj eleganciji.
Carmen Secăreanu – SS27
Carmen Secăreanu nastavila je da razvija svoj prepoznatljivi izraz na granici mode, umetnosti i dizajna, predstavljajući kolekciju sa dandijevskim uticajima i namerno nekonvencionalnom elegancijom.
Svila, organza, vuna i brokat sa zlatnim nitima oblikovali su komade osmišljene za različite prilike. Cvetni dodaci, porcelanski detalji i obuća i torbe nastale uz podršku brenda MUSETTE zaokružili su ovu modnu priču.
Prezentaciju je upotpunio doprinos umetnice zvuka Anamarije Pravicencu.
TTSWTRS – Wonderland
TTSWTRS je predstavio kolekciju Wonderland, sastavljenu od 18 modela inspirisanih nadrealnim svetom u kojem se priroda, mašta i ljudsko telo neprestano menjaju.
Motivi tajanstvenih zečeva, napuklog porcelana, ruža i flamingosa pretočeni su u printove, naglašene proporcije i voluminozne komade od ružičaste organze.
Saradnja sa HTC VIVE donela je tehnološku dimenziju prezentaciji kroz naočare sa veštačkom inteligencijom i imerzivnu instalaciju. Ovaj segment proširio je narativ kolekcije na pitanja prekomerne proizvodnje i odnosa čoveka prema prirodi.
MEDEEA – Every Woman Is a Maria
U kolekciji Every Woman Is a Maria, MEDEEA je istraživala ženski lik kao lični i kolektivni simbol, oslanjajući se na referencu koja se pripisuje Helmutu Langu i značaj imena Maria.
Dizajnerka Medeea Maria Ene nastavila je da reinterpretira žensku siluetu dekonstruisanjem klasičnih elemenata muške garderobe, spajajući precizno krojenje sa čvrstim i fluidnim materijalima.
Zelena, nežno ružičasta, plava i žuta proširile su paletu brenda, dok je vez sa imenom „Maria“ postao centralni vizuelni i simbolički element kolekcije.
Next Generation: prilika za novu generaciju dizajnera
Poseban segment manifestacije bio je Next Generation | Fashion Talent Award, realizovan u saradnji sa školom Polimoda. Deset mladih rumunskih dizajnera predstavilo je svoje interpretacije teme X-IDENTITY, istražujući identitet kroz skulpturalne siluete, eksperimentalne volumene i nekonvencionalne kombinacije materijala.
Pobednica takmičenja bila je Diana Grigorescu, studentkinja master studija na Univerzitetu umetnosti i dizajna u Klužu-Napoki. Njena kolekcija I’ll Be Your Mirror istraživala je granice između radne i formalne odeće kroz rodno neutralan pristup.
Pobeda joj je donela priliku da nastavi profesionalno usavršavanje na master programu škole Polimoda u Firenci.
U takmičenju su učestvovali i Ariana Stanciu sa kolekcijom Shell, Cristiana-Coca Nedelcovici sa Between Forms, Vlad Tălmaciu sa The New Old, Andrada Negru sa Trace of Distortion, Alexia Ilco Luca sa Urban Lace, Ioana Andrada Demian sa Layers of Self, Ioana Maria Cotfas sa X-19, Andrei-Ioan Petculescu sa Mezzanine i Anamaria Vișovan sa Lost Memories.
Ovaj segment pokazao je da ulaganje u mlade dizajnere predstavlja važan deo razvoja modne industrije, posebno kada je povezano sa međunarodnim obrazovanjem i konkretnim mogućnostima za dalji rad.
Bukurešt kao sve važnija tačka regionalne modne scene
Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week SS’27 pokazao je koliko savremena moda može da bude prostor za povezivanje različitih kreativnih disciplina, kulturnih identiteta i poslovnih inicijativa.
Od kolekcija koje istražuju tradiciju, održivost i ručni rad do eksperimentalnih prezentacija koje povezuju odeću, tehnologiju, muziku i savremenu umetnost, ovogodišnji program ponudio je širok pogled na pravce u kojima se industrija razvija.
Istovremeno, međunarodna saradnja, showroom italijanskih brendova i podrška mladim dizajnerima ukazali su na značaj stvaranja mostova između regionalnog stvaralaštva i globalnog tržišta.
Peto izdanje manifestacije tako je potvrdilo ambiciju Mercedes-Benz Bucharest Fashion Weeka da bude mnogo više od mesta za predstavljanje novih kolekcija – platforma na kojoj se susreću kreativnost, kulturno nasleđe, obrazovanje i budućnost modne industrije.
Credit foto: Daniele Schiavello – Launchmetrics
